SANTIAGO UTTIMA: Avistamiento 2.0

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vistamiento comenzó en 2013, cuando Santiago Uttima tomó un curso de verano en el Museo de Artes Decorativas de París que le otorgó el Arts of Fashion Competition en 2012. Este curso concentró sus objetivos en el aprendizaje de técnicas de la alta costura; allí, en un trabajo experimental, Santiago desarrolló un abrigo desde la construcción de la silueta y –posteriormente– creó 8 piezas más que completarían la primera serie de Avistamiento.

Este diseñador de modas de la Colegiatura ha venido trabajando en este concepto con la idea de ir evolucionandolo dentro de su sello o identidad de marca. Inspirado en el concepto del eclipse, sus fases, la transición de color que provoca este hecho astronómico, y la estética retrofuturista Santiago Uttima creó piezas minimalistas y contundentes desde la construcción, y en las que se resignifican patrones básicos del vestido, la chaqueta y el abrigo.

Esta colección representa para Uttima una evolución importante, no solo por el resultado material, sino por las conclusiones a las que ha llegado tratando de resolver cuestionamientos alrededor de las relaciones dicotómicas que ha encontrado como profesional: academia e industria, emoción y razón, experimental y comercial, profundo y superficial, artesanal e industrial, y arte y moda.

 

 

Así, fue que decidió realizar este proceso, sin la presión de la velocidad que la moda demanda, pues buscaba definir y reafirmar ideas sobre el tipo de diseñador que quiere continuar siendo, y esto ha hecho que Santiago sea cada vez más riguroso en sus procesos creativos: En la conceptualización, desde lo profundo y argumentable y en la materialización, desde la coherencia y dominio de la técnica, pues cree –como diseñador de modas– que solo se es legítimamente creativo cuando desarrolla por sí mismo el prototipo de cada una de sus piezas. Y esto se evidencia en su innegable aspecto académico: es docente en varias escuelas de moda de la ciudad de Medellín y representa en Colombia a la Fundación Arts of Fashion, la cual busca preservar la creatividad en las nuevas generaciones de diseñadores