Hilando Oficios

Durante la semana del 20 julio al 27 de julio 2012 se llevó acabo un evento alternativo llamado Hilando Oficios donde la unión de varias marcas crearon un diálogo armonioso donde la creatividad fue el único idioma.

Las marcas que participaron fueron

Ctrl G: Viviana Peña, Catalina Patiño

La necesidad de sumar fuerzas y empezar a construir un trabajo independiente, de compartir reflexiones intelectuales y desarrollar proyectos en común, han sido los puntos de partida para organizar un espacio de trabajo.  Bajo estos intereses,  Ctrl G nace a finales del 2008 y desde entonces nos hemos asociado con distintos arquitectos y oficinas locales e internacionales para el desarrollo de proyectos y concursos.

De los proyectos que hemos desarrollado durante tres años, algunos son ideas, otros están construidos y los demás están aún en proceso. Hay ideas para jardines sostenibles, para un zoológico vertical y para una manta colectiva sin fin; proyectos de piedra, levantados del suelo o fragmentados por los pinos de un bosque; concursos públicos que ahora son jardines infantiles en las laderas y diseños para un museo de arte que quiere abrir sus terrazas a un espacio público. Este trabajo queremos compartirlo con ustedes y con quienes han hecho parte de él: quienes han sido nuestros socios,  quienes nos han colaborado y ayudado a construir este proyecto.

Uno de uno: Catalina Patiño

Uno de Uno nace de un interés particular, por desarrollar y estudiar los sistemas que se configuran a partir de la unión y repetición de uno o varios elementos de la misma naturaleza. Creo que estos son mecanismos flexibles que permiten extenderse, acortarse y modificarse. Desde hace ya algún tiempo, nos ha interesado (Ctrl G, Uno de Uno) someter estos mecanismos a diferentes escalas: un proyecto de arquitectura, un muro, un reja, un dibujo o una Joya .

Estos tejidos de plata o polímero similares, son piezas únicas, pueden tener alguna similitud con imágenes microscópicas de cortes de algún tejido anatómico botánico, zoológico o humano. Pueden ser, cortes de tallos en plantas, aproximaciones a los corales, o bacterias.

La Joyería trabaja a una escala en donde hay un contacto directo con el objeto, es decir se hace con las manos, se funde, se ensambla, se suelda, se amasa. Estos procesos artesanales, propios del hacer de cada escuela podrían repercutir a otras escalas y otras disciplinas y a su vez tener un proceso reciproco.

OnA

OnA piensa como sienten las mujeres. OnA piensa en lo importante, que casi siempre es sencillo y liviano. OnA piensa en la casa por dentro, en la intimidad cálida, en los espacios de silencio y calma que el cuerpo pide cuando termina el día. OnA piensa en un contacto suave y respetuoso, cercano a una caricia.

OnA siente las diferencias, las reconoce y las envuelve. Siente las diferencias de forma, de tamaño, de color, siente el cuerpo distinto de cada mujer, lo oye y lo roza apenas. OnA siente dejando pasar, sin apretar, sin pretender. OnA siente siempre distinto como somos distintas todas las mujeres del mundo.

OnA cree que la persistencia y el valor permiten llegar muy lejos. OnA cree que trabajar por una meta en la que se cree, vale la pena. Cree que el trabajo organizado y continuo lleva al crecimiento seguro. OnA cree en cada persona que trabaja en ella, sabe que ese es su mayor capital. Tiene la convicción que cada uno de sus artífices son personas comprometidas y honradas, cuyo trabajo es sin igual y necesario.

OnA cree que más allá de las fronteras geográficas y la nacionalidad, hay personas, mujeres buscando cosas muy parecidas, más allá de la lengua o la cultura. OnA cree que puede llegar a todas .

Salsarela: Adriana García

Salsarela es un taller experimental para la creación de objetos gráficos con historias. Nace en el 2007 de la inquietud de crear elementos que exalten las riquezas de nuestro país y hagan más amable el entorno que habitamos, del placer de viajar, de la permanente necesidad de aprender, del deseo de buscar nuevos horizontes y un poco de aire para renovar el quehacer creativo.

En nuestro quehacer involucramos procesos artesanales y tecnológicos, evitando al máximo el empleo de materiales que generen daño ambiental. Combinamos materiales y técnicas de corte con diseño gráfico en productos que van desde skylines de ciudades y pueblos, hasta animales fantásticos. Como parte de nuestro trabajo llevamos a cabo investigaciones con materiales alternativos, en especial fibras vegetales hechas con materias primas propias de la región. A futuro soñamos con incluir comunidades en riesgo en nuestros procesos de producción.

M26 Project Grupo creativo: Verónica Uribe, Juan José Riva Sáenz, Maurizio Magrassi, Carlos González Forero. 

M26 es un grupo creativo que reúne a diferentes profesionales para la exploración de soluciones conceptuales y técnicas en el ámbito de la arquitectura, el diseño, y el medio ambiente. Desde un enfoque multidisciplinar y con criterios de sostenibilidad, el grupo ofrece respuestas integrales para sus  proyectos.

Luego de 7 años de vida laboral itinerante, y experiencia local e internacional en el sector público, privado y de cooperación, hoy seguimos consolidando nuestra idea de trabajo multidisciplinar, creativo e integral. Diseño, participación, investigación, medio ambiente, intervenciones urbanas y sociedad, han sido constantes en este periodo de consolidación profesional.

La sociedad y la economía contemporánea exigen soluciones de habitabilidad humana cada vez más complejas y focalizadas. Arte, tecnología y medio ambiente son conceptos que se funden notablemente en la cotidianidad de nuestras ciudades, lo que aumenta las exigencias de los mercados y enriquece el ejercicio profesional.

Nuestro objetivo es proponer un espectro amplio de servicios creativos y técnicos que generen productos de alta calidad, para suplir satisfactoriamente las necesidades económicas, ambientales y sociales de nuestros clientes.