FELIPE BEDOYA: CIRUJANO GRÁFICO

E

l trabajo de Felipe Bedoya no solo lo descubrí en la red, recuerdo que en el evento Campus Creativity en la ciudad de Bogotá había un chico rodeado de papeles cargados de grafías que descubrieron todo un universo gráfico que habla de belleza, moda y transformaciones de la realidad.

Hoy es nuestro Rostro Radicals del mes

Según leo describes tu trabajo como una deconstrucción de lo que ves. Explícame un poco este concepto en tu trabajo.

Mi trabajo se basa en una constante observación y percepción de todo lo que me rodea, lo que consumo a diario, lo bueno, lo malo, sensaciones y sentimientos, todo lo que me genera un impacto es fuente de inspiración para mi. La moda, el arte, la calle, el internet, constantemente estoy bombardeado de imágenes alteradas, retocadas y ficticias que terminan estallando en mi cabeza,  buscando un orden para deconstruirlas y lograr una estética exagerada y a la vez sutil, que se balancea entre lo real e imaginario.

Deformar sus proporciones e idealizar a la modelo como excusa para generar una conexión entre mi ser y mi hacer, lo que representa pequeños estados y sensaciones en el plano retratado. Por otra parte a partir del caos llega el orden, ese pequeño punto donde nace la idea que poco a poco empiezo a transformar definiéndome como un cirujano gráfico.

La deconstrucción se genera a través de la expresión del rostro femenino desafiando al espectador, enfrentándolo a un ser real pero idealizado por la deformación de sus proporciones, genero un pequeño estado de incomodidad al tratar de entender que tan real es.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Empiezo clasificando la abrumadora información que diariamente me afecta, dándole un orden y llevando mi inspiración al desarrollo de una idea. La conceptualización e investigación es el paso siguiente en mi proceso creativo, donde la técnica se acopla al concepto y no al revés.

El proceso técnico parte de la fotografía que termina siendo el boceto que deconstruyo, ayudándome a conectar la realidad con mi percepción, la foto tiene un desarrollo de styling e iluminación y es el esqueleto que soporta la manipulación digital para lograr la nueva identidad de la modelo.

Después de reinterpretar y darle nueva vida a la modelo pasa a la fase final, el desarrollo plástico, que termina siendo el retoque y embellecimiento, exploro técnicas plásticas asociadas a los diferentes cambios y estados del ser.

¿Cuáles son las técnicas de diseño que usas?

Constantemente estoy explorando diferentes técnicas, lo que me permite enriquecer mi trabajo, partiendo de la fotografía, la manipulación digital y el embellecimiento plástico.

En la yuxtaposición de fotografía, diseño, ilustración qué has encontrado de novedoso e/o interesante.  ¿Cómo es esa experimentación?

Ha enriquecido mi trabajo en cómo expresar lo que quiero transformar, de involucrarme en nuevas disciplinas buscando otros formas de expresión y ampliando mi campo de acción, esto ha ayudado a mantener conectado mi trabajo con una manera de vivir y no sobrevivir. La experimentación y mezcla de campos de creación como la fotografía, la moda, el diseño y el arte han aportado una percepción en lo qué soy y en el cómo lo hago.

 

 

 

¿Cómo encuentras la relación entre arte y diseño, cuál es esa relación, si existe cómo la describes?

Tengo formación como diseñador, eso me ha dado una visión de simpleza y limpieza, elementos de composición y presentación que forman un patrón en mi trabajo. Inicié mi trabajo profesional como ilustrador comunicando diferentes ideas, el proceso me fue llevando a interiorizar más lo que hacia, dando un paso a creaciones mucho más personales y no tan comerciales.

¿Hacia dónde quieres que vaya tu trabajo, dónde trasciende?

Poder cambiar la dinámica de lectura de la realidad sin caer consciente en la ficción, es algo que quiero lograr, además de compartir mi conocimiento para expandir y apoyar el gremio.

Al parecer dictas clases, taller, etc. ¿Qué enseñas y cuál es tu enseñanza en términos “conceptuales”? ¿Qué quieres transmitir?

Primero que todo, generar consciencia y respeto por este medio. Para mi es muy importante compartir el conocimiento y esto al mismo tiempo me permite aprender y apreciar diferentes puntos de vista. La base de mis clases es desarrollar proyectos, y no sólo técnicas, es una invitación a encontrar un orden, ahondar más en el interior, descomponer imágenes y percibir detalles basados en los gustos e inspiraciones de cada estudiante, para así encontrar una esencia personal y a partir de eso desarrollar un proyecto integral.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Trabajo en mi proyecto personal que está en desarrollo, lo llamo ¨Intro-expresión¨ una recopilación de todo lo que he aprendido como persona y artista, una forma de conectar mi ser con el hacer.

Por otro lado, ‘’4ángulos‘’ es un proyecto que tengo en conjunto con una diseñadora de moda y un arquitecto, es una galería itinerante que sirve como plataforma para difundir el trabajo de nuevos artistas y diseñadores, es un espacio que está en constante cambio y en lugares no convencionales.

 

 

¿El rasgo principal de tu carácter? La transformación constante.

¿Un defecto que no puedes dominar? Impulsividad.

¿Cuál es tu ideal de felicidad? Vivir y no sobrevivir, poder hacer lo que me gusta sin perder la pasión.

¿Ante qué eres intolerante? A la lentitud.

¿Qué cualidad prefieres en los seres humanos? Emprendimiento, berraquera.

¿Cuál es tu lema? Busca ser feliz con lo que haces y el éxito llegará solo.

¿Alguna obra de arte que te parece insuperable? Considerar algo insuperable para mi significa entrar en un estado de confort, prefiero verla como un reto e inspiración.

 

 

 

¿Cuál es tu máxima en el trabajo? Disfrutar todo el proceso de creación.

¿Dónde te gustaría vivir? Barcelona

Un color: Gris

Un músico: Pink Floyd

Algo hermoso: los pequeños cambios de la cotidianidad, detalles dentro de la rutina que parecen irrelevantes pero están cargados de sensaciones increíbles.

Un héroe: Mi Madre

¿Cuál es tu asignatura pendiente? Recorrer el mundo y compartir lo que hago.

¿Cómo te gustaría vivir? Sentir que lo hago porque me gusta y no porque me toca.

Cuál es el estado actual de tu espíritu? A la expectativa.

Para vivir solo necesitas… Pasión por cada cosa que haga.