AFILADO, COOL Y ROCK & ROLL: definen las imágenes de moda de Kapturing

E

l director de arte y productor de moda Felipe Espinosa (3cero2) se une a nosotros en la caza de #talentosradicals y nos presenta a Kapturing (Flo y Sebastian) un dúo colombo-alemán que está dando pasos de gigante en la fotografía de moda y belleza para revistas como L’officiel, Harpes Bazaar y Elle entre otros. En este artículo descubre a Kapturing y a los dos afilados ojos detrás de las fotos, Flo y Sebastian quieren trabajar en Colombia con #modacolombiana.

Kapturing cuenta en su lista de clientes con Harpers Bazaar, Glamour, Marie Claire, L’Officiel, Elle, Womans Health, Fucking Young, Grazia, además de marcas como Esprit, Tous, Acne, Seat, H&M, Superga, Zalando, Palacio de Hierro, etc. Y tiene gran interés en trabajar en Colombia, ya que Sebastian es colombiano y sueña con poder hacer sesiones fotográficas de moda colombiana para editoriales internacionales.

 

 

¿Cómo empieza su pasión por la fotografía?

Flo: Desde que era muy niño tenía muy claro que quería hacer algo creativo con mi vida, nunca me imagine que fuera hacer fotografía de moda ni que estaría en un set tomando fotos a grandes modelos, porque de cierta manera siempre lo veía como un mundo surreal, sin embargo siempre me gustó la fotografía en general porque me gusta crear crear un mundo con luces en un estudio.

Sebastian: Para mi fue algo igual a Flo, desde muy pequeño la idea de hacer algo creativo siempre me llamo mucho la atención, siempre supe que mi lugar en este mundo estaba relacionado con el arte, de hecho estudié medios del arte y al principio no sabía qué camino tomar, si la pintura, la escultura, el video o la fotografía, pero después de probar cada una de ellas me quedé con la fotografía: me identifique más con la idea de crear un mundo irreal en algo real.

 

 

La fotografía soñada sería tener a Colombia como escenario para la Vogue Italia.

¿Porqué les gusta la fotografía de moda?

Primero por que la moda en sí nos gusta mucho, siempre estamos atentos a lo que nos ponemos o lo que nos queremos poner, nos encanta combinar la ropa y ver que hay de nuevo por ahí, pero lo que más nos gusta es que con cada temporada siempre hay muchos cambios, cambios de tendencias, de maquillaje, de modelos y eso hace que el trabajo nunca se vuelva aburrido y como te decíamos antes la fotografía nos permite plasmar un sueño en la realidad.

¿Como se conocieron y cómo empezaron a realizar fotos juntos?

Estudiamos juntos en la universidad de la Bauhaus en Alemania, y lo irónico es que nos vimos en un curso de fotografía de moda, en ese entonces no sabíamos que nos íbamos a dedicar a esto, después decidimos hacer un viaje por España durante 3 meses y ahí empezamos a hacer fotos juntos y a montarlas en un blog, hasta que un día alguien las vio y se interesó por ellas, en ese entonces no sabíamos nada de este mundo de la moda, pero el camino se fue mostrando por sí solo.

 

 

¿Quién hace qué en una foto?

En realidad quién dispara o quién hace las fotos en una dupla no es tan importante, en un set hay muchas cosas con las que tienes que estar pendiente, la ropa, la modelo, el maquillaje, mantener una buena vibra con el equipo de trabajo. Los dos siempre tenemos muy claro desde la pre producción hasta la post producción todo muy claro, pues en caso que uno esté haciendo una cosa, el otro dispara, nosotros confiamos plenamente em el otro, antes de un shoot hablamos, ponemos las cosas sobre la mesa y pensamos cómo es mejor hacer las luces, las poses etc.. Hay días en los Flo dispara toda la sesión y hay otros en que solo es Sebastian pero hacemos el trabajo entre los dos.

Buscamos que el equipo funcione y fluya como tal, para nosotros el trabajo de una maquilladora y/o estilista o cualquier persona del equipo es tan importante como el del fotógrafo, vemos una producción como un rompecabezas, si una ficha falta o falla el rompecabezas está incompleto.

 

 

¿Cuál ha sido la sesión más importante en su carrera y porqué?

Eso es difícil de responder pues cada una de nuestras sesiones las tomamos muy en serio y todas son diferentes. Sin embargo creemos que la primera vez que tomamos fotos para la Harpers Bazaar fue increíble, pues en ese momento nos dimos cuenta que esta vida como fotógrafos iba en serio, que ya una revista con tanto peso le gustaba nuestro trabajo. Todavía nos seguimos emocionando mucho cuando vemos nuestra fotos en diferentes revistas, pero como dicen en Colombia poco a poco vas tomando cancha en el asunto

¿Qué los inspira?

Nos inspira todo lo que vemos, los viajes, nuestros amigos, los colores, en verdad somos personas muy visuales y siempre estamos inventándonos proyectos o sesiones en nuestra cabeza. Por ejemplo, una nueva modelo nos puede inspirar.

 

 

Donata (la modelo de estas fotos) fue para nosotros un ¡WOW esta chica parece de otro planeta!, y decidimos ponerle escarcha para representar el universo y las estrellas.

¿Cual es el mayor desafío para un fotógrafo de moda hoy en día?

Ser constante y luchar por hacerlo. El mundo de la moda no es fácil hay mucha competencia, pero también siempre se abre las puertas, si en realidad tienes talento.

Para vivir solo necesitas

tu amante, y de todo lo que hagas siempre crear una experiencia.

Cuál es su lema

Solo hay una vida así que sal a disfrutarla (literalmente)

Cuál es el estado actual de su espíritu

Estresado, pero feliz

En tres palabras como definirían sus fotos

Clean, cool, and rock and roll.