E
n el efervescente mundo de la moda, cada detalle es crucial para crear una experiencia que encante y perdure en la memoria. Más allá de lo visual, la música y el paisaje sonoro se erigen como pilares fundamentales en las pasarelas de moda, elevando los desfiles y los fashion films a nuevas dimensiones sensoriales. Este artículo explora la esencia misma del arte sonoro en la moda, destacando su impacto en la exposición de la marca y en las ventas.
El Arte Sonoro en la Pasarela. La música en un desfile de moda.
Creando Ambientes Vibrantes:
La música es el telón de fondo que prepara el escenario, tejiendo una atmósfera única para cada desfile. Desde ritmos enérgicos hasta melodías etéreas, cada nota se convierte en un hilo conductor que da vida a cada prenda y sumerge al público en el universo del diseñador.
El paisaje sonoro, cuidadosamente seleccionado, no solo comunica la esencia de la marca, sino que también cautiva y emociona a la audiencia. Por ejemplo, SAINT LAURENT – WOMEN’S WINTER 24 SHOW, fue un perfecto ejemplo de una pasarela clásica y coherente a todos los niveles creativos. El desfile se desarrolló con la Torre Eiffel de fondo, impresionantemente chic, con sofás de cuero negro hundidos en un salón circular gigantesco, adornado con cortinas de terciopelo verde y un suelo de concreto húmedo. Toda la dirección creativa fue de Anthony Vaccarello.
Conexiones Emocionales:
La moda es un lenguaje emocional, y la música actúa como su intérprete.
Al sincronizar los elementos visuales con la banda sonora adecuada se crea un vínculo emocional profundo con el público. La elección musical puede evocar alegría, emoción o incluso nostalgia, permitiendo que los espectadores entren en la narrativa de la colección, y se conecten a un nivel emocional más profundo.
Tal fue el caso de Maison Margiela en su Artisanal Collection 2024, bajo la dirección creativa de John Galliano. Anunciado por un preludio cinematográfico, el espectáculo se manifestó en una puesta en escena multidisciplinaria impregnada del ambiente inquietante y lluvioso, de París por la noche. Las prendas estaban impregnadas de gestos inconscientes que dieron forma a nuestras expresiones, un marco para estudios del ritual del vestir explorado a través de técnicas de alta costura. Una banda sonora que evocó el drama de una película de los años 30, y navegó entre los límites de una obra de teatro y un desfile de moda, siendo el show lo más importante para la experiencia de los asistentes.
Fortaleciendo la Identidad de la Marca:
Al igual que la moda busca ser distintiva, la música y el sonido definen y fortalecen la identidad de la marca.
La creación de una firma sonora única, ya sea mediante géneros específicos o composiciones personalizadas, establece una conexión duradera con el público. Esta identidad sonora cohesiona diferentes colecciones, fortaleciendo el reconocimiento de la marca y estableciendo una conexión más íntima con los seguidores. Un claro ejemplo fue Diesel Spring Summer 2024. La colección fue diseñada para vivir en el momento con looks que capturaron el espíritu de la espontaneidad mediante técnicas imaginativas de desgaste y utilidad. Ingeniosas interpretaciones de carteles de películas de Hollywood y nuevas ideas sobre cómo llevar ropa interior. Además, llevaron la experiencia a niveles no imaginados, dentro de una rave de 8 horas organizado con 13,000 invitados. Después del espectáculo, el lugar se transformó en un cine gratuito para proyectar películas seleccionadas por el director creativo Glenn Martens durante todo el fin de semana.
Experiencias Inolvidables:
Las pasarelas de moda trascienden la mera exhibición de tendencias, convirtiéndose en experiencias sensoriales inmersivas.
La música y el paisaje sonoro intensifican esta experiencia al involucrar múltiples sentidos simultáneamente. Cuando la audiencia se sumerge en un mundo de sonidos que complementa la visión del diseñador, el impacto es profundo y duradero. Este enfoque multisensorial no solo aumenta la visibilidad de la marca, sino que también impulsa la lealtad del cliente y genera expectación, traduciéndose en un incremento de las ventas y la exposición de la marca.
Como se puedo ver en LOUIS VUITTON, al nombrar al productor musical Pharrell Williams como director creativo, se llevó a cabo una conexión épica entre el mundo de la música y la moda, llevando el espectáculo a niveles magníficos, como se vio en el Men’s Spring-Summer 2024 Show by Pharrell Williams | LOUIS VUITTON.
La colección masculina se inspiró en la energía del sol para ofrecer siluetas revitalizadas que ejemplifican los emblemas de la Maison. Un motivo digitalizado Damoflage se combinó con los icónicos Damier y Monograma, rindiendo homenaje al savoir-faire de Louis Vuitton. El Puente de Pont Neuf en París se convirtó en un escenario luminoso, decorado con el icónico motivo Damier, lo que podría considerarse un ejemplo magistral de cómo una pasarela basada en la creación musical puede alcanzar niveles de coherencia que impactan en las ventas de las colecciones.
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