6 tendencias en decoración con alto contenido artesanal

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iseño Colombia, es un programa de Artesanías de Colombia creado en 2012 dedicado al diseño artesanal contemporáneo que busca generar vínculos entre diseñadores y las comunidades indígenas, afro descendientes y rurales más tradicionales de Colombia. En Expoartesano 2018 se pueden ver 6 tendencias en decoración con alto contenido artesanal.

Mediante un trabajo de co-diseño con reconocidos diseñadores externos como Mariana Vieria y Reinhard Dienes Studio, entre otros y con el apoyo del equipo de diseño in house de Artesanías de Colombia, se desarrollaron productos y piezas vanguardistas que fusionan las materias primas, oficios y técnicas colombianas con la visión y estilo de cada diseñador, quien ofrece su tiempo y diseño a comunidades para la elaboración de piezas únicas y originales.

Expoartesano, es la feria que Artesanías de Colombia realiza en el mes de julio en la ciudad de Medellín para impulsar el trabajo artesanal de Colombia, para esta versión 2018, Diseño Colombia lanza 6 tendencias Decor con alto contenido artesanal.

Tendencias Decor en Expoartesano 2018

1. Sillas de colores

Tucurinca, es un proyecto de un diseñador samario que ha trabajado en el programa durante 5 años. Sus piezas son realizadas con PVC mate y rígido para que su durabilidad sea mucho más larga. Estas cobran vida en tejidos de tafetán y se convierten en un elemento ideal para decorar espacios exteriores.

 

 

2. Materas con diseño

Materas de cerámica de La Chamba, Tolima, que se complementan con la gaza wayúu. Studio Sur trabaja esta pieza con las artesanas de La Guajira, logrando hacer un contraste de colores que le da vida a la matera y su diseño da alusión a una “mochila wayúu. Se mezclan técnicas de La Guajira con las del Tolima. Se recomiendan usar en interiores.

 

 

3. Amplicadores de sonido

Houd es una marca bogotana cuyas piezas normalmente son elaboradas en madera. Para esta ocasión trabajaron con artesanos de Pasto, Nariño, interviniendo las bases con apliques hechos de tamo, la espiga del trigo. Utilizan una de las técnicas mas emblemáticas a nivel nacional. Cortan el tamo y lo pegan uno a uno haciendo que la mezcla entre tamo, madera y cerámica de vida a un amplificador que será el foco de atención en cualquier espacio.

 

 

4. Máscaras para pared

Sibundoy, Putumayo: Estas son máscaras tradicionales de esta región y reflejan todos los rostros que los chamanes ven en la toma de yagé. Las de un solo color son las más tradicionales y las de aplique de chaquira son el resultado de la intervención del programa de Artesanías de Colombia. En este realizan pruebas en temas de paleta de color,  mezcla de máximo 2 o 3 patrones para potencializar el diseño de las piezas.

 

 

5.  Madera boho

Mesa diseñada por Guillermo Organista: Esta pieza es creada en madera granadillo, se destaca por ser tallada, el volumen de las patas de base y la mezcla de un soporte limpio. La unión entre ellas intenta jugar un poco con los colores y las vetas de la madera. Es una pieza contemplativa, ideal para un “corner” de diseño, donde se exalte la belleza y el trabajo.

 

 

6. Jarrones XL y Tapices de pared

Esta técnica es tradicional de la etnia wounaan. En esta pieza se ve el implemento de mezcla de materiales como el werregue con hilos de cobre. El proceso de creación de este jarrón puede ser de aproximadamente 6 meses debido a la finura de los hilos y a la técnica de cestería en rollo, lo que hace de estos jarrones sean elementos especiales para dar ambiente a cualquier rincón del hogar.

Tapices de pared de Ancestral: La marca realiza estas piezas utilizando tejidos en macramé. Se convierten en una indulgencia para los amantes de la decoración.