EL STORYTELLING en 5 frases

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eo Macías, chief creative officer de la agencia de publicidad DDB Colombia, explica en cinco frases por qué y para qué una empresa de moda debe contarles historias a sus públicos.

 

1. “Lo que entra al corazón no sale y al corazón se llega con historias”

Los consumidores de hoy no quieren que las marcas les vendan, más bien esperan que les propongan diálogos, que conversen sobre por qué sus productos se parecen a ellos y por qué deben dejarlos entrar en sus vidas. En el corazón de los consumidores están sus marcas favoritas gracias a las buenas historias que alguna vez les contaron, como cuando éramos niños y nos volvimos fanáticos de algún personaje de ficción por las aventuras que vivía.

 

 

2. “No vendo camisas, vendo sueños”

Las prendas u objetos de indumentaria están cargados de emociones, pues hablan de la personalidad de cada sujeto y lo representan. Las marcas deben entender ese valor, asociar sus creaciones con atributos que simbolicen su ADN y comunicarlo a través de historias. Por ejemplo, una persona que quiera sentirse joven puede comprar prendas de Abercrombie & Fitch, pues su vestuario está asociado con la juventud y el deseo de explorar la sexualidad, y su storytelling es protagonizado por chicos cool, bellos y desinhibidos.

 

 

3. “Mientras decides si la historia es online u offline alguien afuera está construyendo una marca”

Las historias pueden contarse por cualquier canal, online u offline, lo que realmente importa es que generen impacto y logren movilizar a quien las vea. El universo de posibilidades se considera infinito y transversal, así lo evidencian las tendencias en comunicaciones en las que las estrategias transmedia están en el primer renglón de efectividad, esto significa que las historias pueden viajar por diferentes universos, por ejemplo iniciar en las redes sociales, pasar a la televisión y finalmente materializarse en un evento. Para confirmar su afirmación, Macías pregunta: “¿Te enamoras online o te enamoras offline?”

 

 

4. “El camino es encontrar la verdad”

El storytelling de las marcas tiene que parecerse a ellas, por eso resulta fundamental hacer un ejercicio reflexivo y descubrir qué es eso que las hace únicas. Macías explica que la coherencia entre lo que se es y lo que se comunica garantiza felicidad y fidelidad de parte de los clientes. No vale la pena copiar la fórmula de otros.

 

 

5. “Reinventarse para mantenerse joven y sexy”

Los consumidores esperan que las marcas les entreguen historias frescas y para eso se requiere explorar todos los días. La relación entre una marca y sus consumidores debe parecerse más a la de amantes que buscan experimentar y vivir aventuras, que a la de un matrimonio desgastado donde se valorizan asuntos como la sopa caliente o los sofás bien puestos. La fórmula de la eterna juventud es la reinvención y “si lo hacemos con nuestra vida, por qué no hacerlo con la vida de las marcas”, señala Macías.

Tipos de historias para contar

Cielo Rodríguez, directora general de Fashion Brand Marketing, compañía de mercadeo digital para industrias creativas, recomienda contar los siguientes tipos de historias:

1. Casos de éxito
2. Looks en contexto
3. Personajes impactantes
4. Procesos de manufactura o de servicio al cliente
5. Hitos o valores de la marca
6. La fundación y el crecimiento de la compañía

Buenos narradores

 

Ronaldo Fraga: después de un año de recorrer el río San Francisco, el diseñador brasilero sacó al mercado una línea de indumentaria inspirada en su viaje. Todas sus prendas, objetos, diferentes expresiones artísticas y su comunicación expresaban sus vivencias durante el recorrido.

GAP: en la primavera del año pasado la marca lanzó una miniserie de 12 capítulos de 15 segundos cada uno, sobre dos jóvenes que se enamoran durante esa época del año. La estrategia se difundió por medio de su cuenta de Instagram y la identificaron con el Hashtag #SpringlsWeird.