#43SNA OBRAS DESTACADAS

Ernesto Neto en el MAMM (Río de Janeiro, Brasil, 1964) Su obra ha sido expuesta en muchos de los grandes museos y galerías del mundo: Museo
de Arte Moderno de Nueva York; Tate Modern Gallery, Londres; Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro George Pompidou, París; MOCA,
Miami; Guggenheim Museum, Nueva York; 49 Bienal de Venecia, y el Museo d’Arte Contemporanea, Roma. Su producción, situada entre la escultura y la instalación, se caracteriza por formas orgánicas relacionadas con la observación del cuerpo como representación de su paisaje interno. Sus piezas están hechas para ser atravesa- das, habitadas, sentidas por los espectadores que pueden tocar, oler y sentir sus espacios. Vive y trabaja en Río de Janeiro.

Adrián Gaitán en el Museo de Antioquía (Cali, Colombia, 1983) Ha hecho parte de proyectos como El camión (2005- 2009); Artistadas (2005-2010) y la Revista Vanityplast (2006– 2007). Entre sus distinciones está haber ganado en dos ocasiones la convocatoria La vitrina de Lugar a Dudas y la Beca de creación BLOC 2011. Entre sus exposiciones individuales están Obertura cochambre Op.1, Galería R&M, Cali (2012); Papel, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (2011), y Por el río ando, Lugar a dudas, Cali (2011). Entre sus exposiciones colectivas está el Salón BBVA Nuevos Nombres, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá (2011); Yo soy el otro, Casa española, Salón Nacional de Artistas, Cartagena (2011);, y Feria de arte Ch.ACO, Project rooms, Santiago de Chile ( 2010). Vive y trabaja en Cali.

Adriana Salazar. Planta en Movimiento Museo de Antioquía (Bogotá, Colombia, 1980) Es Maestra en Artes Plásticas
de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá con una maestría en Filosofía de la Universidad Javeriana. Entre sus exposiciones individuales están Vida quieta, Espacio Odeón, Bogotá (2012); Failed Attempts, Casa Vásquez, Corumbá (2011), y Ejercicios de desaparición, LA Galería, Bogotá (2010). Ha realizado residencias artísticas en Brasil. Noruega, Japón y México. Su trabajo como artista parte de un cuestiona- miento por los gestos humanos, la relación que existe entre sujetos y objetos, y los límites entre naturaleza y artificio. Además de artista, es gestora de proyectos y diseñadora de la tienda de diseño de modas La Ropería, en Bogotá, ciudad donde vive y trabaja.

Gian Paolo Minelli Museo de Antioquía (Ginebra, Suiza, 1968). Sus fotografías han estado en más de 75 exposiciones colectivas en todo el mundo e, individualmente, ha expuesto en numerosas ciudades, entre ellas: Berna, Ginebra, Bogotá, Buenos Aires, Lugano, Bellinzona, Chiasso y Basel. Entre otros premios ha recibido el Swiss Art Awards (2008), y una mención del jurado en el X Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (Buenos Aires, 2006). Entre el 2009 y 2010 hizo una residencia extendida en la Cité des Arts, París. También ha publicado varios libros que reúnen parte de su trabajo. Desde 1999 trabaja y reside entre Buenos Aires y Chiasso.

Fredy Alzate. Jardín Botánico Medellín (Rionegro, Colombia, 1975) Es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia y en el 2006 se graduó con un Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Bogotá. Ha realizado diversas exposicio- nes individuales en Colombia y ha participado en exposiciones colectivas como Artecámara de la Feria de Arte ARTBO, Bogotá (2010); Corte 50 en el Museo
de Arte Moderno de Medellín (2009) y el Segundo Salón de Arte Bidimensional, Bogotá (2005). Su obra se encuentra en colecciones nacionales como la del Banco de la República y la
de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Bogotá) y las del Museo de Antioquia y Museo de Arte Moderno (Medellín). Las contradicciones arquitectónicas de las ciudades latinoamericanas y sus dimensiones simbólicas son un tema importante de las instalaciones y dibujos de Alzate, donde revela las tensiones de las urbes contemporáneas.

Mateo López. Jardín Botánico Medellín (Bogotá, Colombia, 1978) Realizó estudios de arquitectura en la Universidad Javeriana y es Maestro en artes plásticas de la Universidad de los Andes. Entre sus muestras individuales destacan: Avenida Primavera Casa # 2, Casas Riegner, Bogotá (2012); Made to Measure, Londres (2011); Deriva, MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), España (2009). Algunas de sus exhibiciones colectivas son A Trip from Here to There, MoMA, Nueva York, EE.UU (2013); The Peripathetic School, Itinerant Drawing from Latin America, The Drawing Room, Londres (2012); 8 Bienal de Mercosur, Porto Alegre (2011), y 29 Bienal Sao Paulo, Sao Paulo (2010).

Casa flotante Mateo Lopez en el Jardín Botánico Medellín

Clemencia Echeverri (Salamina Caldas, Colombia, 1950) Realizó estudios de pregrado
en Artes en Colombia y de maestría en Chelsea College of Arts, Londres. Ha sido docente de Artes en las Universidades de Antioquia y Nacional de Colombia desde 1982. Entre sus exposi- ciones están: Cosmovideografías Latinoamericanas, Juegos de Herencia/ un canal. CENART México, D.F. (2013); Versión Libre, nominada al Premio Luis Caballero, Bogotá (2011); Juegos de Herencia, Alonso Garcés Galería, Bogotá (2011); Frontera/ Medellín, MDE11, Medellín (2011); Visiones de la memoria, Treno y Acidia, Galería GAK, Bremen (2011); Voz, Bienal de Liverpool, Inglaterra, (2010 ), y Actos del Habla, Museo de Arte Universidad Nacional, Bogotá (2009). Su obra hace parte de las colecciones Daros–Latinamerica y MOLAA Museo de Arte Latino Americano de los Ángeles, entre otras. www.clemenciaecheverri.com